舞台「純血の女王」

2019/12/21マチネ・ソワレ共 ILLUMINUS「純血の女王」(六行会ホール)
「赤の女王」「楽園の女王」と続く「女王ステ」三部作の三作目。
「赤の女王」は16世紀末のバートリ伯爵夫人、「楽園の女王」 は17世紀前半のバタヴィア号事件を下敷きにしていたが、今回は17世紀後半オーストリアで実際にあった魔女裁判「花の魔女」事件がベース。

百年に一度の「祝祭の日」を控えたオーストリアの古城リーガースブルクにいるのは女城主ガラリンと従者たち、そして厳しく育てられている双子の姉妹シエナとカタリーナ。
その城に旅の宿を求めて訪れるは、貴族エリザベートと従者アメリア。
城下町フェルトバッハのパン屋の新入りナターリエによる流言でカタリーナは魔女裁判に掛けられ、そこから全てが狂っていく。
この、拷問の責めに耐えかねて無実のカタリーナがついに「他の魔女」の名を挙げるシーンが圧巻。 (ここで「なぜその人の名を挙げたのか」はバーバラ役の錦織めぐみさんのブログで深い考察をしている )

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観劇記録2019/9

ネタバレ対策で千秋楽を待っていたりしたら個別に書ききれなくなったのでメモで。

2019/9/1ソワレ オザワミツグ演劇 「世界でひとり落ちてだけじゃないのかもよ」於:Geki地下Liberty
大地震の後、ラブホテルの廃墟に逃げ延びた人たち(と、何人かの幽霊)。全体に重いのだけど、東日本大震災を生き延びて引っ越した先でいじめられる過去話のパートが特にしんどい。

2019/9/15 朝劇銀座「おはよう事故物件」
ユニコーンとマリリン、ドアをへだてて繋がる二つの高級クラブの店舗を朝だけ借りて上演するホラー作品。まずはユニコーン側で。こちらだけだとどうにも話が消化不良。

2019/9/15マチネ 「レッドスネーク、カモン!!【青春版】」 於:築地本願寺ブディストホール
昭和の伝説の芸人、東京コミックショウのショパン猪狩とその妻・千恵子の結婚から晩年までを二時間で。肝心のあの芸はかなり再現度が高かったと思う。
三匹のスネークを擬人化して出したりと工夫してて楽しい。それにしてもあそこまで我慢する奥さんは今はそうそういないだろうねえ。
あと、劇中の立川談志の言い回しがかなり本人っぽかった。

2019/9/15ソワレ ILLUMINUS 「星の少年と月の姫」 於: 中目黒ウッディシアター
女子高の演劇部と、そこで演じられる舞台のメタ構造。演じられる作品がいかにも高校演劇部で書きそうな色んな作品への参照ありで、特に「銀河鉄道の夜」のお気に入りのシーンがほぼほぼ使われていたりしてニヤニヤ。
それにしても千歳ゆうさんの少年装がドストライクで眼福。

2019/9/16 マチネ 「笹塚マッドプール」 於:Geki地下Liberty
シェアハウスに同居する男たちと、訪れる人たちと。最初は一方的に色んな人の用事を押し付けられているように見えた主人公・清志がむしろ周りを自分に依存するようにコントロールしている関係が見えてきてからの後半の狂気。清志のガールフレンド・雛子の暴走っぷりも中々。
一部、学生寮住まいで自分も似た経験をしたなと思うシーンが。

2019/9/21 朝劇銀座「おはよう事故物件」
今回はマリリン側で観劇。やっと話がつながってスッキリ。
これだけ近い距離で推しの芝居を見られることは今後もそうそうないと思うし、普通に働いてたら一生この店内には入れないだろうな。一瞬だけのシーンのキャストが、それにはもったいない美人さんでした。

2019/9/21マチネ 「お茶っぴき」於:上野ストアハウス
千秋楽前なので後日追記。
それにしてもいい音させてたな、ビンタ。
以下2019/12/14追記。
舞台となるのは風俗店の控室。
楓とさくらのベテラン嬢たち、若い売れっ子・杏、若いがあまり客がつかない桃子。
そして店長とボーイ、行為中に倒れて運び込まれる常連客に、時折やってくる出前持ち。この全員がちゃんと息をしていて、それぞれのそれ以前やその後に思いを馳せてしまう。
岡元あつこさん、小松みゆきさんの女っぷりに「茂木ちゃん、これを学べよ」と余計なお世話な思いも。
正直、自分が選ぶなら(茂木忍推しだけど杏じゃなく)桃子かなー、彼女が不人気嬢とは思えない。

2019/9/23 「Get Back!!」於:俳優座劇場
始まったばかりなので後日追記。
中盤の宴会シーンの芸達者ぶりが楽しい。

舞台「雨のち晴れ」

シアターザロケッツ「雨のち晴れ」於:テアトルBONBON、2019/5/25マチネ

先週に引き続きテアトルBONBON。
2012年から実に五度の再演を数えるロケッツの代表作の一つ「雨のち晴れ」。中華料理屋を営む兄妹とそれを取り巻く人達の物語。
自分は2016年の三度目、2017年の四度目も見ているが、今回客席についてまず驚いたのが、これまでと舞台のかみしもが逆になっていたこと。今までは店の入口が下手、店の人が出てくるのが上手だったのが左右入れ替わっていた。
この作品、再演ごとに毎回キャストの大半は入れ替わるのだがその中で五回中四回に出演しているのが作中の憎まれ役である神田役の天野きょうじさん。その神田の演技のテイストも今までと明らかに違っているのに序盤で気づく(終演後の面会で天野さんに聞いたら、やはり「だいぶ変わりました」と)。 続きを読む 舞台「雨のち晴れ」

観劇記録2018/12~2019/04(随時追記)

備忘録として。

2018/12/15 「ダンスカンタービレ2018」 (博品館劇場)
初演では一切のセリフ無し、ダンスだけで魅せる作品だったが、2018では田野優花による語りが追加。まさかこれから4ヶ月もせずに演出・主演の森新吾さんが亡くなられるとは…。
2018/12/15 「スナップ・アウェイ」 (テアトルBONBON)
落ち目のオカルト雑誌と人気週刊誌、ふたつの雑誌編集部を巡る巧妙な構成のコメディ。両編集部の編集長役がいい味。
2018/12/16 「おおばかもの~憧れのサンパチマイク」 (草月ホール)
芸事に打ち込む「おおばかもの」たちを描く群像劇、今回の題材は漫才。思い返すと、主役コンビに後輩が憧れて入ってくるのに説得力を持たせるだけの漫才シーンが足りないか?
2019/1/14 「遠慮ガチナ殺人鬼」(中野ザ・ポケット)
陶芸家だった故人の通夜に集まった人々はみな「自分が殺した」と言い出し、その言い合いの先に…。金貸しコンビの片割れを演じた今出舞が特に抜群。
2019/2/2 「夜曲」 (新宿村LIVE)
善人会議/扉座の「夜曲 ~放火魔ツトムの優しい夜~」の、劇団アカズノマによる再演。作品名だけは知っていたがこういう話だったとは。
2019/2/23 「ネーチャンズ☆8」 (築地ブディストホール)
オーシャンズ某を元ネタにしたコメディ。終始腹筋崩壊状態で、呼吸困難の恐怖を味わった。ここでも研究所長役の今出舞がいい仕事。カラスカさんの作品は今後チェックしていこう。
2019/3/2 「山犬」 (サンシャイン劇場)
劇団鹿殺しの「山犬」を、キャストの性別を入れ替えての再演。「犬」役の山本光二郎さんの身体表現が圧倒的。人はあの体格であんなふうに動けるものか。監禁されて次第に壊れていく雲雀役の太田奈緒、かなりいい。もっと芝居を見てみたい。物語の軸となるマコト役の岩立沙穂も、引き出せば引き出しただけもっといろいろ出てきそう。
2019/3/21 「見渡す限りの卑怯者」 (あうるすぽっと)
精神病院に措置入院された若い画家と、医者と看護師と…。凄いものを見た。主演の百名ヒロキさん、演技もセリフ量もダンスシーンでの体の使い方も圧倒的。
2019/3/23 「出雲の涙 vol.2」 (キンケロ・シアター)
いにしえの女芸能者「出雲阿国」に題材を取った時代物だが、着物に普通にニットキャップやバッシュを合わせているのが最近のノリか。うっかり目当ての演者がほぼ出ていない逆班のチケットを取ってしまう失態。
2019/3/28 「十二番目の天使」 (シアタークリエ)
原作は米国のベストセラー。幸せの絶頂から事故で妻子を亡くした男が、リトルリーグの指導を引き受けて再生していく物語。この作品世界に悪意を持つ人は一人もいず、ただ運命が人を翻弄する。
2019/3/30 「カーテンコール」 (新宿村LIVE)
同じ脚本家による女子硬式野球部もの「スリーアウト」三部作と同じ春山高校が舞台となる作品で、「スリーアウト」一作目の逸話を演劇部が舞台化しようとするも、バス事故で5人の部員が幽霊に。自分は「スリーアウト」一作目の映画版の試写を見たばかりだったので感情移入しやすかったが、まったく予備知識がないとどう感じるんだろう? 同じ脚本を違うキャスト・演出・劇場で一ヶ月前にもやっているがそちらは未見。
2019/3/30 「両家顔合わせ」 (中野ザ・ポケット)
料亭の娘と銀行員の息子、結婚を控えて料亭での両家顔合わせの日。しかし料亭の主人には先方と顔を合わせたくない事情があり…。エンドレスで笑わせて来て、最後にはしみじみいい話にするシアターザロケッツの匠の技。これも笑いすぎによる呼吸困難で死ぬかと思った。
2019/4/14 「YESTERDAY  ONCE  MORE. -あの時君は若かった-」(武蔵野芸能劇場)
平成の末、定年退職を迎え旧友たちと馴染みの居酒屋に来た男が、昭和の末にタイムスリップ。その数日後に起きる、悔いの残るある出来事を阻止しようとするが。この時期ならではのタイムリーな作品。過去時代の恋人役・宇井真白、出番の尺は短いがあまりにも当時のメイクとファッションが似合いすぎて印象が濃い。過去タイムスリップものは「何を変えたいか」に書き手の人が出るように思う。

まだなにか抜けている気がするが、さすがに3月後半はちょっと行き過ぎか。学生の演者が多い場合、長期休みの時期に公演が集中しがちではあるのだけど。

舞台「花嫁は雨の旋律」再演

於:シアターモリエール、2018/11/3マチネ

例によってひとまず自分のツイートまとめを元に。
昨年、中野のザ・ポケットで上演された「花嫁は雨の旋律」の再演。

時計技術者の夫・片山均とピアニストの妻・雨だが、雨が事故で記憶を失い幼児退行してしまう。均はそれまでの記憶を失い大人の体のまま心は幼児になった妻となんとか生活しようとするが…。
退行する前の雨(大雨)と退行後の雨(小雨)を二人一役で演じる。片山均役と片山雨(小雨)役は初演から変わらず中谷智昭と北澤早紀。大雨は初演の内田眞由美に変わって栗生みな。

舞台はスジが分かって見る二回目の方が感情移入できるが、この作品は特にそう。この後に起こることが分かって気持ちが先回りして動いてしまう。
この作品ダンスの取り入れ方がうまくて、ミュージカルによくある突然ばっさり切り替わって踊りだすようなのではなく、自然な仕草からスムーズにダンスに繋がる箇所がいくつかある。

どうしてもシリアスになりがちな作品の中でコメディリリーフ的な役割を果たすのが喫茶店「タイムレスカフェ」の面々。初演からこのカフェのシーンは楽しかったが、特にマスターの芝居の濃さが大変なことに。このカフェだけを共通で使ったスピンオフ作品が色々考えられそう。

マンションの一室のはずの空間がちょっとの変更と芝居でカフェになったり均の職場になったり病院の待合室になったり屋外にするステージ演出が絶妙。抽象的な箱やパイプならまだしも、明らかにマンションのLDKにしか見えなかった場所が一瞬で違う場所に見える。このあたり、初演の時よりずいぶん洗練されていた印象。

雨がピアニストという設定のため作中で何度かピアノ演奏のシーンがあるのだが、初演ではすべてアテブリ。しかし今回は大雨役の栗生さんが弾けるのでステージ上に本物のピアノを持ち込んでの生演奏に。使われる楽曲は高木正勝の”Perpetuum Mobile”と”Girls”。舞台上で毎回弾くには結構大変な曲のはず。

初演時には物販に台本はあってもパンフレットがなかったので、今回初めてパンフレットが登場。初演とは脇役の役名なども細々変わっていたので、余裕があれば台本も買って初演のものと読み比べたかった。

なお、初演時は作品名のせいか上演期間中連日の雨だったが、今回は千秋楽に雨。たぶん再演するたびに降られるのだろう。